Se acerca el cometa Elenin ¿fin del mundo?

Desde que en diciembre del año 2010 el astrónomo ruso Leonid Elenin descubrió el cometa que lleva su nombre y describió su posible trayectoria hacia la Tierra no han cesado las especulaciones en toda la red informática anunciando un “cometa que llegaría en el 2012 y destruiría el planeta al invertir los polos y su magnetismo”.

El rumor procede del hecho que en diferentes redes sociales y en You Tube se anunció la actividad del cometa dos días antes del terremoto y tsunami que devastó a Japón. Asimismo, el día 27 de febrero había ocurrido una alineación del cometa, que coincidió con el terremoto de Chile escala 8.8. Estos sucesos encendieron la imaginación de los que leyeron esas noticias y alimentaron rumores de un posible “encuentro fatal” con Elenin dentro de unos meses.

Científicamente al cometa Elenin se conoce como C/2010 X1 y se encontrará en su perihelio, o sea, su distancia más cercana al Sol el 10 de septiembre de este año 2011, y el 16 de octubre se hallará en el punto más cercano a la Tierra, que es de casi 35 millones de kilómetros. ¡Como se ve una distancia enorme! El cometa se desplaza a una velocidad de 86 000 kilómetros por hora. Anteriormente habrá estado a una distancia relativamente cerca de Marte entre el 8 y 15 de octubre. Con esas distancias tan grandes no hay nada que temer aunque por supuesto, no faltarán los alarmistas que insistan en que “puede desviarse de su órbita y dirigirse a la Tierra” lo cual es punto menos que imposible por la atracción que ejerce el Sol sobre los cometas que constantemente están surcando el espacio.

El famoso Planeta X o Nibiru

A todo esto se suma la teoría del Nibiru. En el año 1995 una vidente llamada Nancy Lieder afirmó haber sido contactada por extraterrestres que le habrían colocado un implante dentro del cerebro mediante el cual podría recibir mensajes desde otras dimensiones y mundos. Lieder afirmó que a principios del siglo XXI la Tierra sería embestida por un gran planeta que llegaría para invertir la polaridad y destruir la vida en el planeta. Lo llamó Nibiru, como el nombre de un planeta en una novela de ciencia ficción del escritor Zecharia Sitchin.

Esta señora fundó una página web y una organización que desde entonces se ha dedicado a publicar supuestos mensajes procedentes del llamado Reticuli Zeta en el cual anuncia desgracias y calamidades. Al igual que el predicador norteamericano que recientemente anunció una fecha para el Fin del Mundo, la cual no ocurrió, Lieder anunció mayo del 2003 como fecha inicial de un encuentro con extraterrestres.

Esa fecha fue modificada después y ahora se habla del cometa Eleni como el próximo Nibiru, también conocido con otros nombres: Planeta X, Némesis, Eris, Tyche, Cometa Elenin

La idea errónea de la inversión de los polos

Una de los temores que más alimentan los que vaticinan esa desgracia es que cuando el cometa Elenin se acerque a la Tierra podría llegar a producir cambios significativos en su eje de rotación y la inversión de los polos, o sea, el polo norte se convertiría en sur y el sur en norte lo cual causaría un desbordamiento de los océanos, cataclismos nunca antes visto y la extinción de la vida en la Tierra.

Sin embargo, todas esas ideas carecen totalmente de fundamento científico ya que los cometas no tienen campos magnéticos, y los campos magnéticos no pueden producir la rotación del eje o causar terremotos, no importa qué tan grandes sean, según se sabe por la ciencia de la Astrofísica y han dejado bien aclarado los científicos de todo el mundo al preguntársele al respecto.

Según el astrobiólogo David R Morrison, Profesor de Matemática y Física de la Universidad de California en Santa Barbara y director del Centro de Estudios del Universo en el Instituto SETI indica “con respecto a la versión que el cometa produjo la rotación de tres grados en el eje terrestre, causando el terremoto de Chile, se trata de "ficción pura" y es absolutamente falsa. Lo que se produjo fue un desplazamiento de la superficie, por el movimiento propio de las fallas en las placas tectónicas".

Ciertamente, un evento como la rotación de los polos es imposible y mucho menos por un cometa que pasará tan lejos de la Tierra. “Muchas personas a quienes les fascina llenarse la cabeza con teorías conspirativas acusan al gobierno de no decir la verdad cuando lo cierto es lo contrario”, continúa. “Un ejemplo lo tenemos en la famosa imagen de Nibiru que han publicado por You Tube en Internet que no tiene que ver nada con ese cometa puesto que se trata de una imagen del observatorio Hubble expandiendo un eco de luz alrededor de una estrella, nada que ver con el supuesto Planeta X”

¿Qué debemos hacer?

Lo mejor que podemos hacer es buscarnos unos buenos binoculares o un telescopio para disfrutar el espectáculo, y esperar la fecha para al menos ver un puntito en el espacio pues es así es como se verá el cometa que supuestamente iba a venir para acabar con todos nosotros. Nadie debe dejarse envolver por la histeria y paranoia de quienes no tienen nada mejor que hacer que asustar a los demás e infundir miedo que a veces causan suicidios y actos lamentables.

A MI HIJO EN SU DÍA

Dibujo

UN DIA TAN HERMOSO COMO HOY ME DISTE LA ALEGRIA DE VIVIR
ME REGALASTE EL MEJOR DE LOS REGALOS LA MAS GRANDE ILUSION QUE UN HOMBRE PUEDA TENER! UN HIJO¡
TE CUIDARIA, TE ENSEÑARIA A CAMINAR, ESTARIAS JUNTO A MI PARA HACERME EL MAS FELIZ. TUS PRIMERAS PALABRAS, TU PRIMERA COMIDA, TU PRIMERA ROPITA ,TU PRIMER DIENTE,TODO ME LO DISTE Y ESAS PRIMERAS PALABRAS DECIR PAPA ME HICIERON GRANDE .
FUISTE CRECIENDO YA TENIAS TU PERSONALIDAD CUANDO SOLO TENIAS UN AÑO ESE GENIO DE QUIEN LO HEREDARIAS?
ERES TAN ESPECIAL TAN INDEPENDIENTE TAN HERMOSO MI PEQUEÑO CHIQUITIN
SIEMPRE SIENTO QUE SERAS MUY IMPORTANTE EL MAS LINDO PARA MI Y PARA TODOS
ERES TAN LINDO, TAN TIERNO, QUE ERES MI ORGULLO, ME SIENTO VIVO, ME SIENTO FELIZ POR TENERTE HIJO MIO SIEMPRE SIGUE ASÍ, NO TENGO PALABRAS PARA AGRADECERTE, LO LINDO QUE ERES Y LO ESPECIAL QUE ERES CONMIGO MIL Y MIL GRACIAS HIJITO POR TU CARIÑO ,POR TODO TU AMOR,Y POR SER TAN NOBLE..

TE AMARE HASTA EL FINAL DE MIS DIAS, SOLO TE PIDO QUE CUANDO SEAS GRANDE EN EDAD Y PERSONALIDAD, NUNCA DEJES DE SER HUMILDE.

TU PADRE QUE TE QUIERE MUCHO

TU ROCHITO

FREDDIE MERCURY (bibliografía)

5 de setiembre de 1946——24 de noviembre de 1991

 

 

 

photo[1]Freddie Mercury nació Farrokh Bulsara el jueves 05 de septiembre 1946 en la pequeña isla de las especias de Zanzíbar. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis (persas). Su padre, Bomi, era funcionario, trabajaba como cajero del Tribunal Superior para el Gobierno británico. La hermana de Freddie, Kashmira, nació en 1952. En 1954, a la edad de ocho años, Freddie fue enviado a un internado Inglés de San Pedro en Panchgani, a unos cincuenta kilómetros de Bombay. Fue allí donde sus amigos comenzaron a llamarlo Freddie, nombre que la familia también adoptó.
Como San Pedro fue una escuela de Inglés, los deportes que se practican allí eran típicamente Inglés. Freddie odiaba el cricket y las carreras de larga distancia, pero le gustaba el hockey, sprint y el boxeo. A la edad de 10 se convirtió en un campeón de la escuela de tenis de mesa. Freddie no sólo era un buen deportista, sus habilidades artísticas eran incomparables. A la edad de doce años, fue galardonado con el trofeo de la escuela como Junior todo terreno. Él amaba el arte, y siempre estaba dibujando a sus amigos o familiares.
photo[1] También fue la música loca y jugó en el reproductor de archivos de la familia récord anterior, apilar los sencillos de jugar constantemente. La música fue capaz de conseguir fue en su mayoría indígenas, pero un poco de música occidental estaba disponible. Que iba a cantar junto a cualquiera y la música preferida para el trabajo escolar.
El director principal de San Pedro había dado cuenta de su talento musical de Freddie, y escribió a sus padres lo que sugiere que tal vez deseen pagar un poco más en las tasas escolares de Freddie para que pudiera estudiar música apropiadamente. Estuvieron de acuerdo, y Freddie empezó a aprender a tocar el piano. También se convirtió en un miembro del coro de la escuela y participó con regularidad en producciones teatrales de la escuela. Amaba a sus clases de piano y se dedicó a ellas con determinación y habilidad, por fin el logro de grado IV, tanto en la práctica y la teoría.
En 1958, cinco amigos en San Pedro – Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Irani Farang y Rana Victoria – formaron la banda de la escuela rock’n roll, el Hectics, donde Freddie era el pianista. Ellos jugaban en las fiestas de la escuela, en las fiestas anuales y bailes de la escuela, pero poco más se sabe de ellos.
En 1962, Freddie terminó sus estudios, volvió a Zanzíbar, y pasó su tiempo con los amigos en los alrededores de los mercados, parques y playas. En 1964, muchos de los británicos y los indios, debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, salieron de su país, aunque no bajo la presión de la fuerza, y entre los que fuera impulsada fueron los Bulsaras que emigraron a Inglaterra.
Al principio vivieron con sus parientes en Feltham, Middlesex, hasta que fueron capaces de encontrar su propia casa pequeña, con terrazas en la zona. Freddie tenía diecisiete años y se habían burlado él quería ir a la escuela de arte, pero necesita al menos un un nivel para asegurarse de que podía entrar En septiembre de 1964 se matriculó en la cercana Escuela Politécnica Isleworth
Durante las vacaciones que tomó una gran variedad de puestos de trabajo para ganar algo de dinero, uno fue en el departamento de catering del aeropuerto de Heathrow, a tiro de piedra de la casa, y el otro en el polígono industrial Feltham, donde él tenía un trabajo en un almacén de elevación y apilado cajas fuertes y cajas. Sus compañeros de trabajo comentó sobre su ‘delicado’ las manos, sin duda no es adecuado para ese trabajo, y le preguntó lo que hacía. Les dijo que era un músico de sólo "pasar el tiempo, y era tal su encanto que los compañeros de trabajo no tardaron en hacer la mayor parte de su trabajo.
Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar a la parte académica más mundano, y fácil de lograr su arte un nivel, dejando Isleworth en la primavera de 1966. Un pase de su grado y su habilidad natural asegurado que ha sido aceptada por Ealing College of Art y, en septiembre de 1966, Freddie comenzó un curso de gráficas que ilustran en esa universidad.
Después de Jimi Hendrix irrumpió en la escena en 1967, y Freddie se convirtió en un ardiente seguidor, pasó el tiempo dibujando y dibujando su héroe; dibujos que darán un marco y utilizar para decorar las paredes de su apartamento en Kensington, alquilado por su amigo Chris Smith, donde Freddie se había mudado de la casa de la familia en Feltham. En esa época Kensington era un lugar importante a ser para la gente de arte – que fue la base de la famosa boutique Biba y el hogar de mercado de Kensington, frecuentado por el entonces ‘en’ multitud. photo[1]
Un compañero de estudios en el Ealing College fue el bajista Tim Staffell, con quien Freddie se hicieron buenos amigos. Como Tim y la amistad de Freddie se convirtió en más, Tim lo llevó consigo a los ensayos de su banda llamada Smile, con Brian May en la guitarra y Roger Taylor en la batería. Freddie tiene el famoso con Brian y Roger y nos encantó el sonido que había logrado sonrisa, sino que también había inmensa admiración y respeto por Brian toca la guitarra. Inspirado por Smile, Freddie comenzó a experimentar con música por primera vez desde que salió de la India.
Inicialmente se comenzó a practicar con Tim, otro estudiante de arte Nigel Foster, y con Chris Smith. "La primera vez que oí cantar Freddie me sorprendió", cuenta Chris. "Él tenía una voz enorme. A pesar de su estilo de piano fue muy afectada, muy Mozart, tuvo un gran toque. Desde el punto de un pianista de vista, su enfoque era único."
"Freddie y yo con el tiempo llegó a escribir pequeños trozos de canciones que unidas entre sí", añade Chris. "Tiene sentido si tenemos en cuenta Bohemian Rhapsody. Es una forma interesante de llegar de una pieza en una armadura diferente a otra. Pero yo no creo que en realidad terminó nada. Freddie sin duda me enseñó mucho en esas sesiones. Se había gran sentido, natural de la melodía. Tomé que enseguida. Para mí fue el aspecto más interesante de lo que estaba haciendo. "
Freddie abandonó la universidad de Ealing en junio de 1969, con un diploma en artes gráficas y diseño, y algunas comisiones de anuncios en la prensa local. Él se mudó al departamento de Roger Taylor, y que el verano abrió un puesto de Roger en el mercado de Kensington, en un principio la venta de obras de arte por sí mismo y sus compañeros estudiantes Ealing, y más tarde victoriana o lo que sea ropa, nueva y de segunda mano, que caía en sus manos.
En el verano de 1969 Freddie se introdujo a una banda de Liverpool llamado Ibex, que había venido a Londres para tratar de hacer un nombre por sí mismos. Ibex eran un trío, con el guitarrista Mike Bersin, Taylor Tupp ‘en el bajo y John Smith’ Miffer ‘Mick en la batería. También trajeron con ellos su director aprendiz, roadie y burro de carga general, Ken Testi, a tiempo parcial bajista Geoff Higgins acostumbrado a viajar por conciertos de vez en cuando. Geoff sería tocar el bajo cuando Tupp, un gran fan de Jethro Tull, quería tocar la flauta.
Freddie conoció Ibex el 13 de agosto de 1969. Tal era su entusiasmo, que tan sólo diez días después, que había aprendido conjunto de la banda, trajo una nuevas canciones unos pocos, y había viajado a Bolton, Lancashire, venga a tocar con ellos – su debut público. La primera fecha fue el 23 de agosto, y la ocasión fue una de las sesiones "Bluesology" habitual de la tarde de Bolton, que se celebró en el Octagon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto, Ibex apareció en el primer "Bluesology pop-in", un evento al aire libre en el escenario de la reina de Bolton Park, y el procedimiento se trataron en "Evening News" de Bolton. Esto incluso aparece una fotografía sin acreditar de Freddie.
Mientras que Freddie viaje a Bolton con Ibex fue fotografiado, el aspecto de IBEX en el fregadero se registró. Esta grabación fue realizada por Geoff Higgins, como él dice, la cinta es la calidad de crónica, pero se demuestra el amor de Ibex de Cream, Jimi Hendrix, así como la favorita de Freddie del día, de Led Zeppelin.
En algún lugar entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 sufrió una conmoción Ibex mini – a instancias de Freddie. "Yo recuerdo que de prospección de la idea de llamar a la banda de los restos, pero nadie estaba muy entusiasmado", revela Mike Bersin. "Entonces me llamó una noche y le dijo:" Los demás no me importa. ¿Cómo te sientes? " Le dije: ‘Si están de acuerdo, entonces está bien ". Cuando hablé con los otros acerca de él, Freddie había telefoneado a todos ellos y tuvo la misma conversación."
El cambio de nombre fue mano a mano con la salida del baterista Mike Smith ‘Miffer. Fue sustituido por Richard Thompson, el ex baterista de Brian May 1984. A pesar de los destellos de potencial, al final de la década de 1960 también marcó el final de los restos. Conciertos eran pocos y distantes entre sí, y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie se quedó en Londres, Mike Bersin se comprometió a su curso en la universidad de Liverpool, como lo había prometido a sus padres. Inevitablemente, la banda se agotó.
Freddie empezó a buscar otra banda para él. Encontró Sour Milk Sea después de ver un "vocalista Wanted" anuncio en el "Melody Maker". La pompa y la ceremonia fue impresionante, y la banda fue a audicionar para sabía que él era el hombre adecuado, sobre todo cuando llegó en torno a cantar. Freddie tenía una gran voz, con un rango de excelente. Pero había no sólo su voz que hizo que sus actuaciones tan atractivo para la gente. "Sabía que ante un espectáculo" – Ken Testi recuerda. "Era su manera de expresar ese aspecto de su personalidad. Todo lo que hizo en el escenario después de la reina, que estaba haciendo con Ibex en su primer concierto." No era nada que pudiera ser desarrollado. Fue su carisma, su don natural puro que estaba en perfecta armonía con su voz, su aspecto, su sabor delicado y su maestría musical en el sentido amplio de la palabra. El hecho de que se dio cuenta de que se le hizo absolutamente fascinante!
Le ofrecieron el trabajo, y a finales de 1969 Freddie se convirtió en el cantante de Sour Milk Sea. Los otros miembros de la banda eran Chris Chesney como vocalista y guitarra, el bajista Pablo Milan, Galope ‘Rubber’ Jeremy en la guitarra rítmica y Rob Tyrell a la batería. Ellos hicieron un par de ensayos, y luego algunos conciertos en Oxford (la ciudad de Chris casa).
Freddie y Chris, que tenía unos diecisiete años, se convirtió en amigos cercanos y Chris se mudó a la casa que Freddie compartía con Smile en Ferry Road, Barnes. Los otros miembros de Sour Milk Sea estaban un poco más que molesto Chris y Freddie pasaron tanto tiempo juntos, y sentí un poco inseguro sobre el futuro de la banda. Después de dos meses Jeremy, que era dueño de casi todo el equipo, se burló de tomar de nuevo y acabar con la banda.
En abril de 1970 Tim Staffell decidió abandonar Smile, Freddie y unirse a ellos como cantante principal. Freddie decidió cambiar el nombre de la banda a la reina, que también cambió su apellido por el de Mercurio.
La biografía más de Freddie Mercury es un grado considerable historia de la reina.
En 1970 Freddie conoció a Mary Austin. Vivieron juntos durante siete años y siendo buenos amigos hasta su muerte.
En 1971 John Deacon se unió a la banda y la reina estaban completos. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos de nacimiento: dos hadas para él (Virgo), dos leones por Roger y John (Leo) y un cangrejo por Brian (Cáncer). Freddie fue el autor de la canción de Queen primera vez que entró en las listas británicas (Seven Seas Of Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la canción de Queen más famosa que estaba en el alto de las listas durante 9 semanas (Bohemian Rhapsody). Freddie siempre ha sido considerado como el front-man de la banda.
En 1975 la reina una gira por Japón. Una multitud de fans que seguían a todas partes. Que fueron tomadas por sorpresa por la fuerza de su recepción. Freddie se enamoró de Japón y pronto se convirtió en un coleccionista fanático del arte japonés y las antigüedades.
El 07 de octubre 1979 Freddie a cabo con el Royal Ballet. Nunca había hecho nada antes de ballet, pero era algo que siempre había querido intentar. Las canciones que había elegido para llevar a cabo para se Bohemian Rhapsody y Crazy Little Thing Called Love. Las canciones fueron interpretados por la orquesta con Freddie haciendo voces en directo. Primer baile de Freddie fue Bohemian Rhapsody, y actuó con habilidad frente a una casa llena de entusiasmo balletómanos, que lo amaba, y recibió una ovación de pie por sus dos actuaciones cameo.
En 1980, Freddie cambió su imagen. Se cortó el pelo y crecer el bigote. Sus fans empezaron a enviar regalos de esmalte de uñas y cuchillas de afeitar.
A finales de 1982 la reina todos de acuerdo en que querían tomar la rotura de los demás. Se anunció que no realizará una gira a lo largo de 1983. Freddie había estado pensando en hacer un álbum en solitario durante algún tiempo, y por fin tuvo tiempo para hacer algo al respecto. Nos reservamos el tiempo de estudio en Musicland en Munich y comenzó a trabajar a principios de 1983. Durante ese tiempo, le presentaron a Georgio Moroder, que estaba trabajando en una reedición de la Metrópolis de Fritz Lang 1926 la ciencia ficción del cine mudo. Quería poner una partitura musical contemporáneo a la película. Pidió a Freddie para considerar a colaborar en una canción para la película a la que Freddie estuvo de acuerdo. Nunca antes había co-escrito con nadie fuera de la reina, y no había registrado ninguna otra persona composiciones, además de Larry lurex. El resultado de esta cooperación fue la canción Love Kills.
En 1983 Freddie asistió a una actuación de Un Verdi Ballo in Maschera en la Royal Opera House en algún momento de mayo. Era la primera vez que vio diva de la ópera española Montserrat Caballé, y el poder absoluto y la belleza de su voz le hipnotizó.
El 10 de septiembre 1984 de Freddie primer single fue puesto en libertad. Fue la pista que había co-escrito con Georgio Moroder para Metrópolis, Love Kills.
El primer sencillo de su próximo álbum como solista fue Nací para amarte. Fue lanzado el 9 de abril de 1985. Tres semanas más tarde, primero disco en solitario de Freddie Mr. Bad Guy fue lanzado en los expedientes CBS.
13 de julio 1985 fue un día especial para Queen y Freddie. Era el día de su memorable actuación en el Live Aid, un tremendo espectáculo en el estadio de Wembley ante 72.000 personas. Live Aid también fue transmitido a más de mil millones de personas en todo el mundo. Reina aseguró su lugar en la historia, como todas las personas los medios de comunicación, periodista, crítico y ventilador acordó por unanimidad: Queen se robó el show.
La primera parte de 1987 fue muy tranquila para la reina, por lo que Freddie aprovechó la oportunidad para entrar en los estudios Townhouse para hacer algún trabajo en solitario. El resultado fue una nueva versión de la canción de los Platters clásico "The Great Pretender. El sencillo fue lanzado el 23 de febrero.
En marzo de 1987 Freddie voló a Barcelona para conocer a Montserrat Caballé. Él le dio un cassette con dos o cuatro canciones. La diva de la ópera española gustado estas canciones e incluso realizaron una de ellas en el Covent Garden de Londres. Freddie estaba encantado. A principios de abril, Freddie comenzó a trabajar en el álbum estuvo de acuerdo en grabar con Montserrat Caballé.
A finales de mayo la isla de Ibiza organizó una gran fiesta en el Club de Ku indignante. Freddie aceptó ser el invitado de honor y cerró el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que había escrito para ella y su ciudad natal, Barcelona.
El 08 de octubre 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en el gran aire libre La Nit del festival en Barcelona. Se realizaron tres canciones de su próximo álbum – ¿Cómo puedo continuar, el Golden Boy y Barcelona, ​​acompañado por Mike Moran en piano. El esperado álbum, Barcelona, ​​salido por fin el 10 de octubre.
08 de octubre fue la última vez que Freddie Mercury actuó en el escenario. En ese momento, estaba terriblemente enfermo de SIDA, aunque él no quería que la gente sepa. Anunció que hecho el día antes de morir. Estar enfermo continuó componiendo y grabando canciones, e incluso participó en la toma de videos. En mi opinión, estoy Going Slightly Mad es de vídeo su obra maestra.
El 24 de noviembre 1991 Freddie murió en paz en su casa de Londres de SIDA relacionados con la neumonía bronquial.
El 20 de abril de 1992, un concierto de homenaje en memoria de Freddie se celebró en el estadio de Wembley, y muchas estrellas de rock famosos participaron en él. Pero el mejor homenaje a Freddie fue el álbum Made In Heaven, lanzado el 6 de noviembre de 1995 por los tres miembros restantes de Queen. Podemos escuchar las últimas canciones que Freddie compuso y grabó.
Gracias Freddie. Te queremos.

Las mujeres los prefieren feos

Las parejas más felices son aquellas conformadas por una mujer bonita y un hombre feo. Según los expertos, ellos están recibiendo más de lo que podrían esperar y por eso tratarán de mantener el vínculo a como dé lugar

¿Deberían las mujeres casarse con hombres feos? Esa es la sugestiva pregunta que se hace Vicky Larson en su columna del Huffington Post, que cautivó la atención de miles de lectores la semana pasada. La periodista y escritora se lo cuestiona ante la situación de Hama Abedin, la esposa de Anthony Weiner, una bonita e inteligente mujer, asesora de Hillary Clinton, que a menos de cumplir un año de matrimonio y embarazada de su primer hijo ha tenido que vivir las infidelidades de su marido, quien les mandaba fotos suyas semidesnudo a sus admiradoras. Aunque muchas no lo consideren un adonis, es un hombre inteligente, prominente, con buenos ingresos, con una personalidad encantadora y, definitivamente, como se ha podido apreciar por las imágenes, con muy buenos pectorales. Es lo que cualquiera llamaría un hombre masculino, por quien todas las mujeres se sienten atraídas. “Y ahí es donde Abedin se equivocó -dice Larson-. Cómo ella, tan inteligente y bonita, se involucró con un hombre así”, agrega.

Aunque hay infieles feos y hombres sexis que cambian pañales, la escritora no está tan errada. Los estudios confirman que, en promedio, los hombres atractivos tienen más parejas extramatrimoniales y más relaciones cortas. Según los resultados de un trabajo hecho entre 2.100 veteranos de la fuerza aérea con un nivel de testosterona mayor que el normal, los apuestos galanes tienen 43 por ciento más probabilidades de divorciarse que los demás; 31 por ciento más riesgo de abandonar el hogar por problemas con su pareja; 38 por ciento más posibilidad de engañar con otra a sus esposas y 13 por ciento más probabilidad de tener comportamientos violentos hacia ellas. Tampoco son padres tan solícitos. En su consulta, la psicóloga Nelly Rojas de González ha visto que muchas mujeres con maridos atractivos y poderosos tienen problemas no solo porque sienten que los deben celar, lo que afecta la relación, sino también porque ellas perciben que son menos comprometidos. “Me preocupa el desprendimiento con que abandonan a su esposa y a sus hijos por otra mujer”, dice.

No son pues, lo que las mamás llamarían el mejor partido. Lo que sucede es que estos hombres masculinos son los que más tienen éxito entre las féminas. Esto se debe a que ellas, especialmente las más bellas, quieren asegurar que sus hijos tengan buenos genes y por eso prefieren a los hombres con altos niveles de testosterona, hormona que garantiza rasgos masculinos como la quijada grande, cejas prominentes, voz gruesa y pelo en pecho. El problema es que ellas, que siempre lo quieren todo, también anhelan que esos hombres guapos sean hogareños y estén dispuestos a compartir las labores del hogar para asegurar la crianza de los hijos. Desafortunadamente, dicen los expertos, estas dos versiones de hombre, la del macho semental y la del macho hogareño, raramente vienen en un solo paquete.

El psicólogo Satoshi Kanazawa, desde su visión evolucionista, explica que todos los hombres quieren maximizar el éxito reproductivo mediante dos vías: una, conocida como la estrategia ‘papá’, es conseguir una pareja para rato y juntos criar a sus hijos. La otra es tener muchas parejas de corto plazo sin invertir en la crianza de los hijos, la cual ha sido bautizada como la estrategia ‘sinvergüenza’. Si pudieran, todos los hombres practicarían esta última, pero como son las mujeres quienes escogen pareja, y ellas prefieren a los más apuestos, los feos no tienen otra opción que ser papás juiciosos. “Los hombres atractivos, al tener un número mayor de oportunidades de parejas sexuales prefieren la estrategia ‘sinvergüenza’”, dice el experto.

Kanazawa afirma que, en promedio, los hombres bien plantados invierten menos tiempo en tener una pareja exclusiva que los feos; son menos honestos, viven menos pendientes de sus compañeras y no las apoyan tanto. “Son mejores amantes que maridos”, señala. Con él coincide la sexóloga Luisa Torres, quien agrega que a los apuestos y con estatus les queda más fácil ser infieles porque les llegan más oportunidades. Y aunque asegura que hay hombres atractivos que son padres y esposos dedicados, es cierto que suelen usar su poder y su encanto para seducir a las mujeres sin importar su estado civil.

Como se observa, la disyuntiva para ellas no es de poca monta. Pero las mujeres resuelven el dilema que supone escoger entre el fiel y el sinvergüenza de diferentes maneras. Algunos estudios científicos señalan que el escenario en el que se desenvuelve una mujer incide en la opción que tome. En países pobres o en vías de desarrollo ellas siguen prefiriendo inconscientemente a los más masculinos porque en condiciones precarias necesitan hombres bien dotados para procurar su sustento y el de los hijos. Pero en los industrializados, donde las mujeres han alcanzado una posición laboral destacada, e incluso donde muchas ganan más que ellos, el rasgo masculino tiende a ser menos importante que el hogareño. En estos casos, ellas prefieren sacrificar los ‘buenos genes’ de los machos alfa por una compañía a largo plazo que garantice una crianza compartida. Otro porcentaje minoritario intenta, secretamente, ir por todo, con lo que se conoce entre los biólogos como la estrategia ‘mixta’ de apareamiento. Esta consiste en casarse con un esposo fiel, sólido y comprensivo y tener de amante al hombre atractivo y masculino. Por culpa de esta estrategia se calcula que 10 por ciento de los bebés que nacen en el mundo son de padre diferente al que los cría.

Y si los matrimonios con tipos apuestos son los menos estables, ¿cuáles son los más sólidos? Hay evidencia de que las parejas más felices son las que tienen un nivel de belleza similar. Sin embargo, un trabajo hecho por James McNulty de la Universidad de Tennessee y publicado en 2008 en la revista Family Psychology concluyó que aquellos matrimonios en los que la mujer es más bonita que el hombre tienen más probabilidades de perdurar porque el hombre feo en esta situación tiende a ser más compasivo y positivo con ellas. “El que es más feo que su esposa está obteniendo más de lo que podría esperar y por eso va a trabajar con empeño para mantener esa relación”, señaló McNulty en el trabajo. Por el contrario los hombres que son más atractivos que su pareja tienen acceso a mujeres más guapas que su esposa y en esas circunstancias, dice el investigador, “podrían sentirse menos satisfechos y menos comprometidos en el matrimonio”.

Casi resignada, Zsa Zsa Gabor alguna vez dijo: “Quiero a un hombre amable y comprensivo. ¿Será pedirle mucho a un millonario?”. Pero no todo está perdido. Un trabajo científico reveló que en casos en que la mujer es más atractiva que el hombre ella tendría la sartén por el mango y podría decidir cuándo acabar la relación. Según explica Rob Burriss, psicólogo de la Universidad Stirling y coautor del trabajo, las mujeres bonitas pueden darse el lujo de escoger y son más seguras a la hora de abandonar una relación. Y, como lo sugiere Vicky Larson, esa podría ser una de las opciones de Huma Abedin, si se tiene en cuenta que es una mujer atractiva y exitosa. “Ahora que ya consiguió los genes de su apuesto marido, todavía está a tiempo de divorciarse y volver a buscar pareja. -Y agrega-: Pero esta vez, ojalá opte por un feo”.

 

tu mundo virtual

Crece el cibercrimen en las redes sociales

El auge de las redes sociales tanto para el entretenimiento como para el uso laboral, convierte a estas herramientas en una de las principales actividades online. Un ejemplo de esto en América Latina lo da Chile, que se ha transformado en uno de los países en donde más se utilizan estas plataformas, con usuarios que pasan casi 50 minutos diarios en las mismas, según un reciente informe de la empresa de seguridad NovaRed.

Obviamente que este crecimiento también provoca que se vaya convirtiendo en uno de los elementos predilectos de los cibercriminales y si bien Chile es un ejemplo, lo mismo está ocurriendo en la mayoría de los países del globo, y más si tenemos en cuenta que en las redes sociales no hay fronteras para los ataques.

De esta manera, al aumentar la cantidad de usuarios y el tiempo que le dedican a estas plataformas, los cibercriminales buscan la manera de encontrar nuevas formas para atacarlas. Uno de los más recientes es el koobface, un tipo de pharming a través del cual se redirecciona un nombre de dominio a otro sitio que en realidad es falso, y desde donde se puede descargar algún archivo maligno a las computadoras. En estos casos, el usuario ni se da cuenta que está en una página falsa.

La forma más habitual de caer en este engaño es a través de las cientos de aplicaciones nuevas para descargar. Los usuarios de las redes sociales están acostumbrados a que aparezcan continuamente en sus muros este tipo de mensajes. En estos casos, hay que tomar conciencia y ser precavidos, por lo que hay que tener cuidado y no confiar en todo lo que nos aparezca allí.

Si bien aún es un poco complicado identificar este tipo de amenazas, la idea no es dejar de utilizar las redes por supuesto -incluso la consultora de tecnología Gartner aseguró que en el 2014 las redes sociales podrían reemplazar a los correos electrónicos-, pero sí tener herramientas de seguridad y comenzar a educarnos en estos temas como para minimizar al máximo los riesgos.

“CANTINFLAS” 100 años desde su nacimiento

Cantinflas: 100 años arrancando sonrisas

Este año, el mexicano hubiese cumplido un siglo de vida, escalando desde los últimos peldaños hasta ser consagrado el mejor cómico latinoamericano. En su recorrido por el mundo visitó el Perú robándose el cariño y la gratitud de todo el pueblo. Como una especie de homenaje rescatamos estas postales y anécdotas por esta tierra, que también la hizo suya.

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Con los nervios a flor de piel, Mario Moreno subió al escenario del modesto teatro hecho de lona y tablones. Balbuceó algunas palabras. Se interrumpió una y otra vez. Llegó a todas y a ninguna parte y, sin entender nada, el público lo celebró entre carcajadas y aplausos.

Aquella tarde de 1939, el cómico no logró explicar el inconveniente por el que se cancelaba la función, por el contrario, creó a “Cantinflas”: el personaje más conmovedor y divertido de las pantallas hispanas. Ahí está el detalle y el comienzo de su historia.

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Piloteando su propio avión, el 777, el “Bufo de América”, aterrizó en Lima el 13 de mayo de 1964. Era la tercera vez que pisaba tierra peruana. Tres años antes, de manera sorpresiva, llegó y visitó las instalaciones de El Comercio. Cada visita de Cantinflas congregaba a una multitud que en esta ocasión abarrotó el viejo aeropuerto de Limatambo, cerrado al año siguiente de su visita.

El hombre del bigote ralo, pantalones caídos, camisa de felpa y haraposa corbata atada al cuello, había llegado para realizar una presentación en las arenas de la Plaza de Acho, en El Rímac.

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Un torero de la risa

Aquel domingo de mayo, Mario hizo delirar al público peruano que gozó con cada baile que el mexicano hacía con el becerro. Abrió su presentación con un tango, le siguió “La flor de la canela” y terminó bailando una marinera.

En los 25 minutos que duró la fiesta, Cantinflas demostró que en el toreo cómico, nadie lo superaría. Con un abrazo simbólico finalizó la faena, y en agradecimiento al respetable dijo estar muy contento con el ambiente tan cariñoso. “Me voy con el recuerdo de este pueblo tan lleno de valores en todo campo y espero volver muy pronto”, exclamó el cómico mexicano.

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Esa visita quedó en la memoria de todos los peruanos debido al gran altruismo del artista. Cantinflas fue uno de los primeros en colaborar con la colecta `La marcha de los reales’ que, por ese entonces, se promovía para ayudar a la Cruz Blanca, la cual realizaba obras sociales con niños de las nuevas barriadas. Ese año dicha institución llevó a 10 mil niños de escasos recursos a tomar el sol en las playas de Ancón.

Decir sin decir nada

Ya no era el “pelado” del barrio de Santa María, pero continuaba bailando de esa forma tan estrafalaria y jocosa, con ese movimiento de cadera, que lo hizo sentir como pez en el agua, durante sus inicios, y que le permitió disfrutar de cada aplauso hasta sentirse embriagado, como alguna vez lo confesó.

Pero fueron sus frases sin sentido, ese arte de decir muchas cosas sin decir nunca nada y provocar risa con ello, lo que le hizo único y el mejor del mundo, como lo dijo el mismo Charles Chaplin.

“Los momentos pasan y los minutos también, y luego hasta los segundos. Luego, de segundo en segundo, agarra uno el segundo aire. Y tú tan chula que eres. Y uno tan enamorado”, exclamaba Cantinflas cuando llegaba tarde a una cita con su novia.

Hijo “gringo” en Lima

Tal vez con estas mismas “cantinfladas” encontró el amor en 1937 al lado de Valentina Ivanova, hija del empresario de la carpa de Veracruz. Se casaron y adoptaron al que sería su único hijo, Mario Arturo Moreno Ivanova. Con el pequeño, llegó a Lima en junio de 1966. Aquella vez no venía para asistir a programas de televisión, ni coliseos, ni teatros; quería conocer algo más, como él mismo dijo: “Estoy enamorado de lo vuestro”.

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El pequeño rubio de cinco años no se despegaba de su padre, se reía y respondía a los periodistas, hasta cuando uno de ellos preguntó a Cantinflas: “¿Su hijo es gringo?”, a lo que rápidamente refutó: “¡No, es mexicano hasta las cachas!”. El orgulloso padre mostró Lima a su pequeño desde el ómnibus del hotel, algo que sorprendió a más de uno. Sin embargo, la estadía duró poco, al día siguiente, luego de ir a la boda de la hija de uno de sus mejores amigos, regresó a su tierra natal.

En total, llegó a filmar 69 películas. Con los años, la figura del “pelado de barrio” bohemio y vagabundo que se hizo famoso en la película “Ahí está el detalle”, cedió paso a otros personajes más moralistas: “El profe”, “El señor doctor” o “El padrecito”, que la crítica no recibió muy bien. Pero eso a él no le importaba como bien decía: “Todas mis películas tienen un mensaje, una enseñanza, para el hombre de pueblo”.

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A 100 años de su nacimiento, se recuerda que el 12 de agosto de 1911, en plena revolución mexicana, el barrio de Santa María tuvo un nuevo integrante que hizo llorar y reír a miles a punta de esfuerzo y natural picardía. El 20 de abril de 1993 un cáncer pulmonar solo cerró sus ojos grandes y curiosos, pues su imagen seguirá viva en nuestras memorias para siempre.

Fuente: elcomercio.pe